BIOGRAFIE VON VALENTIN SAVTCHEKO
Ich wurde in der Stadt der Blumen und schönen Frauen geboren. Die Sonne, die über meiner Heimatstadt Rostow am Don schien, öffnete mir die Augen für das Leben und gab mir Kraft. Das Jahr 1955 war der Geburtstag meiner Eltern und der zehnte Jahrestag des Sieges meines Landes über den Faschismus.
Am 2. März, dem Tag meiner Geburt, sagte der Geburtshelfer, als er mich sah: „Dieser kleine Junge wurde nicht in einem weißen Hemd, sondern mit einem Pinsel geboren“, weil eine Haarlocke auf meinem Kopf mich zum Malen prädestinierte.
Meine ersten Schritte in der Kunst machte ich an der Kunsthochschule, denn am Tag der Prüfung zeichnete ich eine ausgestopfte schwarze Krähe mit Glasaugen besser als alle anderen, wodurch ich direkt ins zweite Jahr versetzt wurde. Einmal versuchte ich, ein Stillleben mit Orangen auf schwarzem Samt zu zeichnen, doch trotz aller Sorgfalt, mit der ich die leuchtenden Farben der sonnenbeschienenen Orangen wiedergeben wollte, waren meine Bemühungen vergeblich. Da begriff ich, dass ich zuerst die Sonne zeichnen lernen musste, bevor ich die Orangen zeichnen konnte. Jeden Tag zeichnete ich die Sonne, woraufhin meine Augen nichts mehr sehen konnten und die Sonne nur noch als großen schwarzen Fleck wahrnahmen. Dieser blendende Effekt verschwand dank Gott und den Menschen.
Nachdem ich über Van Goghs Leben gelesen hatte, wurde mir klar, dass ich nicht die Einzige war, die versuchte, die Geheimnisse der Sonne zu ergründen, aber ich schwor mir, mir nicht wie er die Ohren abzuschneiden.
Mein Studium und meine harte Arbeit an der ehemaligen Kaiserlichen Akademie der Schönen Künste in Sankt Petersburg, der heutigen Russischen Akademie der Schönen Künste, gaben mir die Möglichkeit, die Zeichnungen von Michelangelo, Leonardo da Vinci und Ivanov zu kopieren. Selbst nachts träumte ich von Armen, Füßen, Ohren und Gesichtern.
Eines Nachts im Jahr 1982 erlebte ich etwas wie eine Lichtexplosion. Ich sprang auf und kritzelte etwas auf eine Leinwand, bis ich ohnmächtig wurde. Am nächsten Morgen sah ich mein erstes Gemälde, „Spiegel“.
Meine Begeisterung für Filonov und sein System führte zu heftigen Auseinandersetzungen mit meinen Professoren an der Akademie. Sie warnten mich, dass meine Kinder hungern würden, wenn ich weiterhin so zeichnete. Daraufhin verließ ich die Akademie und setzte meine Experimente fort. Mein System der „Sens-Art“ (Kunstsensibilität) ist, wie ich es verstehe, eine Weiterentwicklung des „Russischen Kosmismus“, der in der Tradition der Gedanken Filonovs, Kandinskys und Malewitschs steht. Das heißt, es betrachtet den Kosmos als neues Maß, da Raum und die energetische Manifestation des menschlichen Geistes im Universum zu Objekten des Bildes werden.
Möge Gott mir bei dieser Aufgabe helfen!
WAS IST SENS-ART?
Bedeutung ist die magische Kraft, die aus verschiedenen Materialien entsteht. Manchmal kann der Mensch nicht begreifen, was sie ist oder woher sie kommt, aber es ist klar, dass es diese Energie ist, die alle Prozesse in Gang setzt, sowohl auf biologischer als auch auf bewusster Ebene.
Bedeutung ist die Energie der Natur, des Lichts, der Wärme, des Klangs... Sie ist der Einfluss von Formen, Farben, des Rhythmus auf das emotionale System, auf die schöpferische Vorstellungskraft und auf das Verständnis des Betrachters für ein Kunstwerk.
Der Mensch ist ein Wesen, das diese Energie sowohl in seinem Unterbewusstsein als auch in seinem Schaffen nutzen kann. Bereits zu Beginn dieses Jahrhunderts wies Kandinsky die Notwendigkeit auf, dieses Phänomen zu untersuchen, da dies der primäre Ansatzpunkt für das Verständnis des kreativen Prozesses ist.
KANDINSKY, MALEVICH und FILONOV waren die Ersten, die auf unterschiedliche Weise die Philosophie des kosmischen Raums in der bildenden Kunst entdeckten.
* KANDINSKI konstruierte seinen Kosmos der Bedeutung wie eine Stadtplanung, indem er mit metaphysischen Zeichen schrieb.
* Malewitsch stellte es als geometrischen Raum dar.
* FILONOV seinerseits präsentierte es als eine Mikrostruktur, die den gesamten Kosmos des Bewusstseins enthält.
Für mich ist der Kosmos der Bedeutung die Energie der Empfindungen. Es geht darum, den kosmischen Raum als neues Maß zu betrachten, da Raum und die energetische Manifestation des menschlichen Geistes zu Objekten des Bildes werden. Ein Maler ist für mich eine Empfangsantenne, die alle räumlichen und energetischen Prozesse wahrnimmt, und es sind diese neuen kosmischen Dimensionen des Wissens, die ich in meiner Malerei zu erschaffen versuche.
Nur Malerei mit neuen kosmischen Dimensionen wird die Energie des Kosmos vermitteln.
SENS-ART ist Kunst, die Bedeutung, Raum und die Energie des Kosmos vermittelt.